浪漫又有人生寓意的诗句？
1、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
——《诗经·邶风·击鼓》
译：生生死死离离合合，无论如何我与你说过。与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。
悟：这样的话，人间已经久违。千年已经过去，读起依旧太美。
2、高山仰止，景行行止。
——《诗经·小雅·车辖》
译：德如高山人景仰，德如大道人遵循。
悟：虽不能至，心向往之。
3、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何！
——《诗经·唐风·绸缪》
译：一把柴火扎得紧，天上三星亮晶晶。今夜究竟是哪夜？见这好人真欢欣。要问你啊要问你，将这好人怎样亲？
悟：情浓之时如火，情浓之人如蛾。身子哪怕扑火，心中也觉值得。
4、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
——《诗经·秦风·蒹葭》
译：荻花扬，苇叶长，莽莽又苍苍。露珠白，霜粒凉，白露结成霜。心中想把伊人访，伊人啊，身在秋水一曲水弯旁。
悟：从前的思念，哪怕关山远。心中的人，也住在心尖上。想一想，便醉一旁。
5、投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。
——《诗经·卫风·木瓜》
译：你将木桃投赠我，我拿美玉作回报。不是为了答谢你，珍重情意永相好。
悟：古人的感情，都有信物。一件信物，可以在身上放一生。不是信物好，只是情意重。
什么花的花语是浪漫永不消逝？
银莲花是一种凄凉而寂寞的花，又是一种令人饱含憧憬与希望的花。代表着“永不消逝的爱”，传说凡是受到这种花祝福而生的人，都会是浪漫而爱梦想的。
不同颜色的莲花拥有独特的花语，非常适合作为护身符珠宝——红色银莲花代表「我爱你」；白色银莲花寓意「真心和希望」；紫色银莲花则象征「偷偷地爱慕」。
泡泡寓意代表什么？
1.聚在一起的许多小泡。
2.比喻某一事物所存在的表面上繁荣、兴旺而实际上虚浮不实的成分：经济、房地产。
3.亦用来比喻人事的空虚或幻想。
“泡泡”的意思。原本是指在股票市场、汇率市场，没有适当地根据价格持续上涨或下跌的变动现象。因为是没有根据，所以达到了某个水准的时候，就会像肥皂泡爆裂一样，价格一路狂跌。在日本从1986年到1990年的4年间，以低利率政策等为大的背景，地价和股价上升。从此上升的收益来看，它是超越了日本实际的能力的，必然像泡泡那样爆裂，所以把这个时期的经济称为泡沫经济。
情人节送什么花比较浪漫？
一般来说，红玫瑰是最适合情人节的，玫瑰花代表着真诚、炙热、独一无二的爱情。在情人节也可以送蔷薇，蔷薇比玫瑰更加霸道专制一些，代表着绝对的爱。第一次向恋人告白的男人则适合送郁金香，因为郁金香有着表明内心爱意的含义。
欧洲十大浪漫名画？
1.蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
2.最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
3.格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。
4.星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒;
山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……
这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
5.大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。
这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
6.戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。
7.维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
8.创造亚当
《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。
该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。
作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。
米开朗基罗在大厅的中-央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。
壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
9.亚维农的少女
亚维农的少女 即 亚威农少女。
毕加索的一副画过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。
立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
画面描绘的是一家妓院的妓女形象。
因为当时有很多人在性*病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性*病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。
画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。
然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。
10.日出·印象
《日出·印象》是法国著名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
《日出·印象》作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象；
日出时， 海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
莫奈在阿弗尔港口创作了《日出·印象》和《日落》两幅画，而在首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
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